Conferencia

AES Uruguay se reserva el derecho de suspender y/o modificar cualquiera de estos eventos por cambios u otros motivos ajenos a su voluntad, sin derecho a reclamo.

Este curso proporciona la base que los ingenieros y técnicos de hoy en día requieren para desplegar con precisión sistemas portátiles de sonido en vivo, sin importar el tamaño y la aplicación.

Los asistentes adquieren un conocimiento práctico de todo el proceso, desde el diseño inicial del sistema hasta la verificación final. Todos los temas se demuestran en la práctica utilizando soluciones de Meyer Sound, incluyendo altavoces, hardware de rigging, la herramienta de diseño de sistemas MAPP XT, plataforma de red GALAXY de Galileo, software de control compass, sistema de supervisión remota RMServer, módulo de distribución de señales y alimentación MDM y SIM 3 Audio Analyzer.

Aunque este curso se enfoca principalmente en sonido en vivo, el contenido es adecuado para cualquier persona involucrada en el diseño y despliegue de sistemas de sonido, ya sean portátiles o instalados. Tanto si eres un aspirante a estudiante como si eres un profesional experimentado con décadas de experiencia, equípate con las herramientas y técnicas para llevar tu sistema de sonido ideal del concepto a la realidad.

El temario incluye:

  • Meyer Sound History
  • Product Overview
  • Fundamentals
  • Specifications, SPL, Coverage Angle, Harmonic Distortion, Acoustic Power
  • Transmission Signals, Impedance, Splits, Dynamic Range
  • MAPP XT Usage
  • System Design: Line Array Aim & Splay
  • System Design: Main Systems
  • System Design: Fill Systems
  • System Design: Delay Systems
  • System Design: Relay Systems
  • System Design: Sub Array Theory
  • System Design: Sub Array Recipes
  • Stage Monitors
  • AC Power and Grounding
  • Wiring Practices
  • Power Distribution: MDM Series
  • Channeled Delivery: LCR, LR+Sub, Matrix
  • GALAXY, Starting Points, Compass, Compass GO
  • RMServer
  • Rigging: Below the Hook, Subs F/R: Theoretical
  • Rigging: Below the Hook, Subs F/R: Practical
  • Measurement Analyzers
  • System Verification: Without FFT
  • System Verification: With FFT
  • Quick Sub Alignment: Without FFT
  • Quick Sub Alignment: With FFT
  • System Optimization: EQ, Delay, Level, Aim, Splay
  • Subjective System Voicing

Bob McCarthy

Estados Unidos

Bob McCarthy ha participado en todos los aspectos del desarrollo de la medición de sistemas electroacústicos independiente de la fuente (SIM) desde el inicio de la tecnología en 1984 y ha viajado por todo el mundo para diseñar y alinear sistemas para cada tipo imaginable de recinto.McCarthy creó la escuela integral SIM School y ha capacitado a cientos de operadores SIM y a todos los instructores SIM certificados.Su estilo de enseñanza es rápido, riguroso y marcado por su capacidad para explicar material complejo de una manera comprensible y práctica.McCarthy ejecutó recientemente un rediseño completo del curso de SIM para incorporar sus más recientes técnicas de alineación y diseño, incluida información actualizada sobre la optimización de arreglos modernos y la utilización de la tecnología de procesamiento digital.McCarthy es el autor de la Guía de aplicaciones de refuerzo de sonido de SIM y del libro de referencia en diseño de sistemas "guía completa para diseñar y optimizar los sistemas de sonido" la famosa "biblia verde".

Este evento cuenta con el apoyo de Meyer Sound

Se entregará certificado especial

Eventos relacionados: R17, R18, R19, V4, V5, V6, Demo LINA y MC3

El mastering en la era de las producciones globales

A2
  • Centro de conferencias – Sala Azul
  • Lunes 24/9
  • 14:00 - 15:25 (85')

Cuando Internet cambió para siempre a la industria musical, las producciones comenzaron a hacerse cada vez más virtuales. El mastering es una de las etapas de la producción discográfica que tuvo que adaptarse fuertemente a esta nueva era. ¿Podemos hacernos ver por encima de la enorme competencia existente? ¿Dónde están nuestros posibles clientes? ¿Cómo lograr que nos contraten?


Andrés Mayo

Argentina
  • Ingeniero de audio. Productor artístico y ejecutivo. Realizador audiovisual.
  • También presente en: T1
  • Ex Presidente de Audio Engineering Society Internacional (AES) a nivel mundial
  • Créditos en más de 3000 producciones musicales desde 1992
  • Productor musical, con más de 30 discos editados
  • Realizador de producciones en 35 mm, TV y Realidad Virtual, incluyendo "Buenos Aires, días y noches de Tango" y "Charco, canciones del Río de la Plata"
  • Miembro del Consejo Asesor del GRAMMY ® Producers & Engineers Wing

Distinciones recibidas:

  • 2 Latin Grammy como Productor Audiovisual
  • 7 Premios Gardel como Ingeniero de Audio y Productor
  • Premio al Creativo Argentino 2017, otorgado por el Círculo de Creativos Argentinos y el Ministerio de Cultura de la Nación
  • Premio AES por la organización de la Primera Conferencia Internacional sobre Realidad Virtual, Octubre 2016 en el Centro de Convenciones de Los Angeles

Eventos relacionados: T1, A13, T3, A27, T5, T6, R35, MC1 y MC4

Presentación de Dolby Atmos

A3
  • Centro de conferencias – Sala Azul
  • Lunes 24/9
  • 15:30 - 17:30 (120')

Mario Faucher

Canadá
  • Ingeniero Canadiense, reside en Uruguay desde 1998.
  • También presente en: V1

Consultor para la Compañía Dolby Laboratories en América Latina responsable del Servicio de Sonido Dolby SR y Digital para las películas post-producido en América Latina desde hace más de 20 años.

Realizó masterizacion de sonido de más de 1200 largos y corto metrajes en Dolby SR.D para las salas de cine comerciales e independientes (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Republica Dominicana, Uruguay, Venezuela).

Hoy participa en el diseño, calibración, verificación y puesta en marcha de las salas Atmos comerciales y de post-producción de la zona.

Diseñó la primera sala certificada Dolby de mezcla La Mayor, en Uruguay

Responsable de diseño acústico junto con los Arq. Carlos Ott y Arq Carlos Ponce de León para el edificio Celebra en Zona América, Consultor para el diseño y tratamiento acústico en las salas de Movie Center, Hoyts y Grupo Cine.

Conferencias y Formaciones dictadas para el equipo Village en Bs As con 70 salas.

Eventos relacionados: A4, V1, R16, T4, R34 y MC6

Analizando escenas de peliculas clásicas con bandas sonoras deconstruidas, se hablará de las etapas y procesos necesarios para crear un diseño sonoro desde cero. Se fundamentará cómo se toman las decisiones relacionadas a la elección de efectos de sonido, la música, el diseño, la creatividad, los estilos y la organización de sesiones.


Iván Markovic

Argentina
  • Licenciado en Audiovisión en la Universidad Nacional de Lanús, con tecnicatura en Sonido y Grabación
  • También presente en: T4, MC6

Se especializó en el extranjero mediante el programa Work Study Audio Engineering en el Instituto de Artes The Banff Centre, Canadá. Especialista en efectos de sonido para www.sounddogs.com. Postproducción de audio para www.toddao.com. Grabación y Mezcla de música en GlazGlas Estudio. Docente de Pro Tools y Miembro activo de la Sección AES Argentina.

Este evento cuenta con el apoyo de La Mayor Cine

Eventos relacionados: A3, V1, R16, T4, R34 y MC6

1) Projeto acústico de sistemas de piso em edificações - Estudo de caso do projeto de isolamento de uma sala de controle de áudio (Pedro do Espírito Santo Netto, José Giner).

2) Metodología para crear modelos antropométricos tridimensionales utilizados en la personalización de funciones de transferencia de cabeza (Fabián Tommasini, G. Agustín Cravero, Fermín Scaliti, Lorenzo Capiglioni, R. Martín Guido).

3) An acoustical characterization of a natural open-air amphitheatre using directional information (Manuel Eguia, Mauro Zannoli, Francisco Durante, Santiago Damian Payo Esper).

Este evento cuenta con el apoyo de la UDELAR y la SBC

Eventos relacionados: R7, R9, T2, R14, R16, A12, R31 y R33

Competencia de Grabación estudiantil latinoamericana

R6
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Lunes 24/9
  • 10:30 - 11:25 (55')
  • Chair de la competencia: Ezequiel Morfi

Final de la categoría 1 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.

Tres participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.

Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.

Auspician la competencia:

Eventos relacionados: R15, R32, R36 y A37

La polución sonora es uno de los factores que más afectan la calidad de vida en los Estados Unidos y han sido probados sus impactos en la salud, educación y la economía. Si bien ciudades como Nueva York han desarrollado políticas para regular el sonido urbano, su cumplimiento es difícil de controlar debido a la naturaleza transitoria de los ruidos molestos. Sounds of New York City (SONYC) es un proyecto que intenta resolver este problema utilizando sistemas ciber-físicos para monitorear, analizar y mitigar la polución sonora urbana. Hasta la fecha se han desplegado 50 sensores en la ciudad de Nueva York y se ha recolectado más de 20 años de grabaciones de audio. Esta charla realiza una reseña del proyecto y discute los esfuerzos del proyecto para etiquetar audio utilizando "crowdsourcing" y para detectar de forma automática las fuentes de sonido presentes utilizando aprendizaje automático.


Mark Cartwright

Estados Unidos
  • Investigador de posdoctorado en el Laboratorio de Investigación de Música y Audio de la Universidad de Nueva York (NYU)

Participa en el proyecto Sounds of New York City (SONYC), el cual es financiado por la NSF para mitigar la polución de sonido urbano. Su investigación se posiciona en la intersección de la interacción humano-computadora, procesamiento de señales de audio y aprendizaje automático. Completó su doctorado en Ciencias de la Computación en la Universidad NorthWestern como miembro del Laboratorio de Audio Interactivo donde su investigación se enfocó en crear nuevas interfaces y herramientas para la producción musical que apoyen la creatividad replanteando los paradigmas tradicionales de interacción. Recibió una Maestría en Artes en la Universidad de Stanford y el Bachillerato en Música de la Universidad Northwestern. Ha ganado el apoyo de la Fundación Nacional de Ciencia (NSF) para financiar su doctorado y ha sido investigador visitante en el Centro de Música Digital de la Universidad Queen Mary de Londres, así como de el Laboratorio de Tecnología Creativa de la empresa Adobe.

Este evento cuenta con el apoyo de la UDELAR

Eventos relacionados: R5, R9, T2, R14, R16, A12, R31 y R33

Un análisis referente al pasado, presente y miras al futuro de la educación en audio en los países latinoamericanos y su relación con la industria musical.


Daniel Orejuela

Ecuador
  • Docente de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador
  • También presente en: T3

Daniel Orejuela emigra a los 18 años de edad a europa, tras haber estudiado música en Guayaquil desde su infancia y haber trabajado como asistente del estudio de grabación y luego como masterizador en FEDISCOS S.A. La mayor empresa discográfica del Ecuador en ese entonces.

De 1999 al 2003 realiza sus estudios en ingeniería de sonido en La Haya, Holanda. Paralelamente estudia arreglos y composición jazz en el conservatorio de Rotterdam. Al culminar sus estudios en Holanda, viaja a Canadá y reside en Banff, en donde forma parte del programa de estudios y trabajo del Banff Centre durante dos semestres.

En el 2005 regresa a Europa y trabaja como sonidista para la WDR en Alemania además de su propio emprendimiento discográfico "música de allá", con producciones publicadas en México, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, México, Italia, España, Portugal, Francia y los Estados Unidos.

Es miembro activo de AES y ha colaborado trabajando como organizador y jurado en varias competencias estudiantiles de grabación en Barcelona, Berlín, Paris, Los Ángeles, Nueva York, São Paulo y Bogotá.

Este evento cuenta con el apoyo de la UArtes

Eventos relacionados: A11

Difusión, Difusores y Campos Difusos

R9
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Lunes 24/9
  • 15:30 - 17:30 (120')

Información pendiente...


Alejandro Bidondo

Argentina
  • Ingeniero Electrónico de la Universidad de Buenos Aires, Argentina
  • También presente en: T2
  • Suficiencia investigadora en la Universidad Politécnica de Madrid, España.
  • Coordinador de la carrera ingeniería de Sonido de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF, Argentina.
  • Director del C.I.S.T.A.S. (Centro Integral de Serviciostecnológicos de Acústica y Sonido), UNTREF.
  • Investigador Categoría III (Neuro-acústica, Identificación del hablante, Psico-acústica, Difusores acústicos y campos difusos).
  • Diseñador y desarrollador de difusores acústicos numéricos, curvos, normativas de ruido y vibraciones, estudios ambientales de ruido urbano y vibraciones y Salas de Conciertos.
  • Profesor universitario de grado y posgrado.

Eventos relacionados: T2, R10, R5, R14 y R31

Diseño de un proyecto que unifique la Arquitectura – Acústica – Integración Tecnológica para crear un espacio creativo e inspirador que sea acústicamente idóneo, técnicamente eficiente y silenciosamente integrado a la comunidad.


Sergio Molho

Estados Unidos
  • Socio fundador de WSDG en América Latina
  • También presente en: V2

Proporciona la supervisión técnica, acústica y arquitectónica, así como la gestión de proyectos para todos los proyectos de WSDG Latin. Supervisando a un equipo de 18 personas y al equipo de construcción latino de 30 personas, WSDG Latin es responsable de más de 400 instalaciones de clase mundial. En América Latina nombramos a algunos: Soundesigner Mastering Suite, Fito Paez / Circo Beat Recording Studios, Soundrec Recording Studios, Swing Musica, Equiscosa, Atomica y otros.

Sergio proporcionó el diseño completo de AV e Integración de Sistemas y la gestión de proyectos del faena premiado Faena - El Porteño Hotel & Universe, diseñado por Phillipe Starck y dirigió la instalación del primer IMAX 3D en América Latina. No es ajeno a la industria profesional de la música comercial, Sergio Molho ha trabajado en la industria del audio y video desde 1982. Comenzó como ingeniero, compositor y productor, y ha sido responsable de varias producciones internacionales para grabar sellos como Sony y Warner. Un consumado tecladista y vocalista, fue el líder de CASH, una exitosa banda de funk que tuvo su fama en Argentina en la década de 1980. En la actualidad, sus áreas de especialización incluyen la gestión de proyectos audiovisuales creativos, multimedia y DVD.

Es miembro de la Cámara Acústica Argentina (AAC) y de la Sociedad de Ingeniería de Audio (AES), así como de otras organizaciones profesionales. Es colaborador frecuente de talleres técnicos que amplían el conocimiento y la educación sobre acústica y electroacústica en su relación con la arquitectura.

En 2005, Sergio se convirtió en el CEO y socio de WSDG Brasil y en 2007 abrió la oficina de WSDG México en la Ciudad de México. Sergio se desempeña como Director de Relaciones Internacionales de WSDG, contribuyendo a la promoción y adquisición de nuevos negocios y nuevas relaciones comerciales en todo el mundo.

En la actualidad, Sergio Molho es responsable de la dirección de las oficinas de WSDG en América Latina, Brasil, México y Asia. También lidera los esfuerzos de marketing internacional de todo el grupo.


Federico Petrone

Argentina
  • Grado en Música Contemporánea en Argentina
  • Grado en Comunicación Audiovisual en Argentina

Comenzó su carrera como director de música para grupos de Indie Musical Theatre y fue ingeniero de sonido FOH para un gran teatro en Buenos Aires. Luego, Federico consiguió un puesto de audio líder en Disney Cruise Lines, a cargo de todos los sistemas de audio y responsable de la operación FOH en el teatro principal de uno de sus cruceros. En 2007 se unió a WSDG en América Latina en su posición actual como Diseñador de Sistemas Audiovisuales e Instalador Jefe. Ha trabajado en numerosos proyectos en todo el mundo integrando sonido, video, iluminación y automatización para diferentes aplicaciones, desde pequeños estudios de proyectos hasta grandes salas de conciertos. También lidera el equipo de instalación de sistemas para todo tipo de instalaciones audiovisuales. Federico es un consumado compositor de música de videojuegos que trabajó en más de 100 títulos para diferentes plataformas de juegos.

Este evento cuenta con el apoyo de WSDG

Eventos relacionados: R9, T2 y A12

El mastering no resuelve los problemas de una mezcla defectuosa. Lo mejor que puede ofrecer un buen mastering es una escucha objetiva y neutral para detectar las falencias de etapas anteriores, algunas corregibles y otras no. En este workshop aprenderemos a detectar errores de mezcla y veremos cómo tratarlos para que la masterización sea lo más eficiente posible.

Importante: Se recomienda traer una mezcla propia por persona (sin ningún proceso de mastering aplicado) para poder trabajar en la clase.


Andrés Mayo

Argentina
  • Ingeniero de audio. Productor artístico y ejecutivo. Realizador audiovisual.
  • También presente en: A2
  • Ex Presidente de Audio Engineering Society Internacional (AES) a nivel mundial
  • Créditos en más de 3000 producciones musicales desde 1992
  • Productor musical, con más de 30 discos editados
  • Realizador de producciones en 35 mm, TV y Realidad Virtual, incluyendo "Buenos Aires, días y noches de Tango" y "Charco, canciones del Río de la Plata"
  • Miembro del Consejo Asesor del GRAMMY ® Producers & Engineers Wing

Distinciones recibidas:

  • 2 Latin Grammy como Productor Audiovisual
  • 7 Premios Gardel como Ingeniero de Audio y Productor
  • Premio al Creativo Argentino 2017, otorgado por el Círculo de Creativos Argentinos y el Ministerio de Cultura de la Nación
  • Premio AES por la organización de la Primera Conferencia Internacional sobre Realidad Virtual, Octubre 2016 en el Centro de Convenciones de Los Angeles

Este evento cuenta con el apoyo de Vivace Music

Eventos relacionados: A2, A13, T3, A20, T5, T6, R35, MC1 y MC4

Información pendiente...


Alejandro Bidondo

Argentina
  • Ingeniero Electrónico de la Universidad de Buenos Aires, Argentina
  • También presente en: R9
  • Suficiencia investigadora en la Universidad Politécnica de Madrid, España.
  • Coordinador de la carrera ingeniería de Sonido de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF, Argentina.
  • Director del C.I.S.T.A.S. (Centro Integral de Serviciostecnológicos de Acústica y Sonido), UNTREF.
  • Investigador Categoría III (Neuro-acústica, Identificación del hablante, Psico-acústica, Difusores acústicos y campos difusos).
  • Diseñador y desarrollador de difusores acústicos numéricos, curvos, normativas de ruido y vibraciones, estudios ambientales de ruido urbano y vibraciones y Salas de Conciertos.
  • Profesor universitario de grado y posgrado.

Este evento cuenta con el apoyo de Sondor

Eventos relacionados: R9, R10, R5, R14 y R31

La Mayor cine es la primer y única estructura de producción y mezcla de audio 5.1 y 7.1 en el Uruguay.

Cumple con los mas altos estándares de calidad del mercado internacional.

Cuenta con una sala equipada con altavoces Alcons, sistema protools HD, superfice de control AVID S3 y proyector full HD.

Eventos relacionados: A3, A4, R16, T4, R34 y MC6

Dirigido al publico general, el presidente de la AES, a través de sus multiples años de experiencia en el medio, da ejemplos de buenas costumbres y estrategias para insertarse en el mundo del audio profesional.


David Scheirman

Estados Unidos
  • Miembro de AES desde 1975

Cuenta con estudios que incluyen Desarrollo de productos tecnológicos (MIT), marketing estratégico (Stanford University), Finanzas (University of Washington) y aceleración de desarrollo de nuevos productos (California Institute of Tecnology). Tiene experiencia como desarrollador de equipos de audio, ingeniero de refuerzo de sonido en vivo y educador. Ha operado y/o diseñado más de tres mil espectáculos en los cinco continentes. Actualmente se desempeña como presidente de AES a nivel mundial, además de ser director global y del área de negocios de Renta y conciertos para Bose Professional.

Este evento cuenta con el apoyo de AES HQ

Eventos relacionados: R8

Estándares de sonoridad: Características, terminología y uso práctico de los nuevos estándares globales de Sonoridad para formatos de mono a estéreo a 22.2. La charla proporciona detalles sobre las especificaciones de entrega basadas en Loudness en difusión, cine, videojuegos, transmisión y podcast. También incluye ejemplos de escucha, explicación de los medidores de sonoridad y calibración del monitor compatible para la reproducción en la habitación o para audífonos.

Círculos de confusión: La supervisión de la producción tiene una influencia espejo sobre el contenido. Sin un anclaje adecuado del nivel y la respuesta de frecuencia, la deriva en tales sistemas auto-referenciados es inevitable con el tiempo, poniendo las grabaciones heredadas en riesgo de sonar anticuado por ninguna buena razón, o provocando una distorsión irreversible añadida a obras de arte clásicas. La charla define los requisitos al juzgar el nivel y el equilibrio espectral en el monitoreo profesional y en el contenido; incluyendo detalles sobre la fatiga del oyente, la exposición al sonido y la respuesta de frecuencia en la habitación.


Thomas Lund

Dinamarca
  • Técnico superior en Genelec

Thomas Lund ha estado activo en la investigación de la percepción y el audio profesional durante 25 años, principalmente en la sensibilidad intermodal, la localización, la exposición al sonido, el nivel de verdadero pico y la medición de la sonoridad. De formación académica en medicina y percepción, Thomas se convirtió en CTO en TC Electronic durante 18 años, y también trabajó para la estandarización AV internacional. Actualmente Thomas está activo en AES, EBU, ITU, SMPTE y WHO; y es el presidente de un grupo de trabajo dependiente de la Comisión Europea, encargado de prevenir la pérdida de audición debido a la sobreexposición a Personal Media Players.

Este evento cuenta con el apoyo de Genelec

Eventos relacionados: A2, R18, A20, R35 y T1

Microfonéalo para la mezcla (Mic it for the Mix!)

A13
  • Centro de conferencias – Sala Azul
  • Martes 25/9
  • 18:00 - 20:00 (120')
  • Traducción al castellan

Estándares de sonoridad: Características, terminología y uso práctico de los nuevos estándares globales de Sonoridad para formatos de mono a estéreo a 22.2. La charla proporciona detalles sobre las especificaciones de entrega basadas en Loudness en difusión, cine, videojuegos, transmisión y podcast. También incluye ejemplos de escucha, explicación de los medidores de sonoridad y calibración del monitor compatible para la reproducción en la habitación o para audífonos.

Círculos de confusión: La supervisión de la producción tiene una influencia espejo sobre el contenido. Sin un anclaje adecuado del nivel y la respuesta de frecuencia, la deriva en tales sistemas auto-referenciados es inevitable con el tiempo, poniendo las grabaciones heredadas en riesgo de sonar anticuado por ninguna buena razón, o provocando una distorsión irreversible añadida a obras de arte clásicas. La charla define los requisitos al juzgar el nivel y el equilibrio espectral en el monitoreo profesional y en el contenido; incluyendo detalles sobre la fatiga del oyente, la exposición al sonido y la respuesta de frecuencia en la habitación.


Dr. Ian Corbett

Estados Unidos
  • Coordinador y profesor de ingeniería de audio en Kansas City - Kansas Community College
  • También presente en: T6, MC1

También posee y opera "off-beat-open-hats - grabación y refuerzo de sonido", que se especializa en el servicio de las necesidades de los conjuntos de jazz y clásicos en el área de Kansas City. El libro de Ian "¡Mic It! - micrófonos, técnicas de micrófono y su impacto en la mezcla "fue publicado por Focal Press en 2014, y también es autor de artículos para Sound On Sound. Desde 2004 ha sido miembro del Comité de Educación de la Sociedad de Ingeniería de Audio, y ha presentado, asesorado y servido en paneles en eventos AES locales, regionales, nacionales e internacionales, así como en muchos otros eventos de la industria profesional y talleres universitarios en todo el mundo. Estados Unidos, Europa, América Central y Asia. Como ingeniero de audio, los créditos de Ian incluyen lanzamientos en Innova, ICA, Look at You Records y muchos lanzamientos no comerciales. Desde el año 2002, ha sido el Director del Festival / Director Técnico de Electronic Music Midwest, un festival de música electroacústica celebrado en Chicago y Kansas City. Ha proporcionado refuerzo de sonido para muchos artistas americanos, y soporte de sistema de sonido para muchos artistas internacionales. Ian posee un doctorado en Artes Musicales en composición de la Universidad de Missouri-Kansas City, y con frecuencia se lo puede encontrar tocando saxofón en los clubes y restaurantes de jazz de Kansas City.

Eventos relacionados: A2, T1, A12, T3, A20, A21, R35, T5, T6, MC1, MC4 y MC5

1) Influencia del acompañamiento en la identificación automática de cantante en música polifónica (Pablo Massaferro, Martín Rocamora, Pablo Cancela).

2) Alineación audio-partitura para música ejecutada con flauta traversa (Juan Braga Brum, Pablo Cancela, Luiz Biscainho).

3) A Novel Dataset of Brazilian Rhythmic Instruments and Some Experiments in Computational Rhythm Analysis (Lucas Maia, Pedro Donadio, Magdalena Fuentes, Martín Rocamora, Luiz Biscainho, Maurício da Costa, Sara Cohen).

Este evento cuenta con el apoyo de la UDELAR y la SBC

Eventos relacionados: R7, R9, T2, R5, R16, A12, R31 y R33

Competencia de Grabación estudiantil latinoamericana

R15
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Martes 25/9
  • 10:30 - 11:25 (55')
  • Chair de la competencia: Ezequiel Morfi

Final de la categoría 2 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.

Tres participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.

Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.

Auspician la competencia:

Eventos relacionados: R6, R32, R36 y A37

La presentación busca mostrar una perspectiva de la producción de audio inmersivo en Brasil. Las tecnologías de audio immersivo tienen el potencial de dar un nuevo acercamiento a la experiencia de los usuarios no solo en su hogar sino también en dispositivos portátiles. La charla describirá herramientas, conceptos, desafíos y algunos casos de estudio tanto desde el punto de vista teconológico y creativo, así como desde la experiencia del usuario.


Rodrigo Meirelles

Brasil
  • Bachelor's degree in Electronics and Computing Engineering
  • Technologist's degree in Recording and Music Production
  • Master's degree in Education and Media

Rodrigo Meirelles trabaja en la tecnología del sonido e innovación para la producción de contenido, cubriendo aspectos como el liderazgo de equipo, desarrollo, entrenamiento, educación e intercambio de conocimiento. Ha enseñado producción musical, filmación y medios por 8 años en la universidad Estacio de Río de Janeiro. Fundó ProClass, el primer entrenamiento certificado por Avid en Brasil y tiene experiencia de edición de sonido y mezcla en Pro Tools, certificado en todos los niveles existentes. Desde 2009 trabaja para la TV Globo y es actualmente Supervisor Ejecutivo de Sonido de Globo Studios (Tecnología de entretenimiento). Como formación académica realizó un Bachillerato en Electrónica e Ingeniería en Computación, tiene una tecnicatura en Producción Musical y una Maestría en Educación y Medios.

Este evento cuenta con el apoyo de la UDELAR

Eventos relacionados: R5, R9, T2, R14, R16, A12, R31, R33

Presentación del sistema de audio del Antel Arena

R17
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Martes 25/9
  • 14:00 - 15:25 (85')

Se presentarán los diferentes sistemas de audio que están siendo implementados en lo que se constituye como el principal venue de nuestro país.

Se expondrá la cronología y el proceso y filosofía detrás del diseño del proyecto. Se compartirán igualmente los desafíos del diseño, así como las soluciones propuestas.


César Lamschtein

Uruguay
  • Se unió a la AES en 1996 como miembro fundador de la sección uruguaya
  • También presente en: MC2

César Lamschtein nació en Montevideo. Su pasión por el audio y la música comenzó a la temprana edad de 11 años. Decidió convertir su pasión en una carrera al obtener su título en técnico superior en audiovisuales en Francia a principios de los 90. Trabajó como ingeniero en varios estudios, involucrándose en producciones de música, teatro y cine, así como en la mezcla de sonido y grabación en vivo.

Llegó a colaborar en producciones con artistas locales destacados, así como intérpretes internacionales de la talla de Joe Satriani, Bajo Fondo, The Mission UK, Plácido Domingo, José Carreras, Piero Gamba, Stefan Lano, Kitaro, Suzanne Ciani, Caetano Veloso, Djavan, Gilberto Gil, Pablo Milanés, LOVG, entre muchos otros.

Tiene más de 20 años de experiencia en la enseñanza de técnicas y tecnologías del audio. La universidad ORT le otorgó el premio de excelencia docente en 2010. A su vez la AES, le otorga el Premio AES Citation Award en reconocimiento al destacado y mantenido compromiso con la educación de audio en Latinoamérica en 2015. Se lo convoca regularmente para dar conferencias en eventos y escuelas de tecnología de audio.

En 2012, después de diseñar, instalar y poner en marcha el primer estudio de grabación de clase mundial en Uruguay, fue llamado a dirigir el departamento de audio y video del auditorio nacional, la sala más grande, prestigiosa y mejor equipada de Uruguay. En 2017, su diseño de integración de sistemas de audio es elegido ganador en la licitación para la equipación del Antel Arena.

Se unió a la AES en 1996 como miembro fundador de la sección uruguaya y se convenció de que AES es la forma de compartir experiencias y de actualizarse lo mejor posible. Es un miembro orgulloso y activo de la sociedad que promueve actividades estudiantiles, competencias de grabación de estudiantes, organización de seminarios, reuniones, eventos y conferencias durante casi 20 años. Comparte su conocimiento y experiencia, como orador invitado, en tutoriales, discursos, talleres y paneles en Uruguay, Brasil, Colombia, México, Francia y Los Ángeles. Actualmente ocupa la Vice presidencia de AES para la región LATAM.

Eventos relacionados: 606, R18, R19, MC3, V4, V5 y V6

Los medidores de sonoridad fueron creados para estandarizar el nivel en el área de transmisión de audio (radio y televisión) Este estándar ya se utiliza en distintos países de América y Europa, pero, ¿será útil para el Sonido en Vivo? ¿permitirá lograr mejores resultados de mezcla en situaciones de Refuerzo Sonoro? Entenderemos cómo funcionan los medidores de sonoridad, veremos y oíremos experiencias de mezcla sin y con medidores de sonoridad y evaluaremos su utilidad en este campo, además de ver distintas opciones de conexión para estos medidores.


Cristian Becerra Benitez

Chile
  • Académico en Universidad Tecnológica de Chile INACAP y Fundador de SABE Sonido
  • También presente en: MC3

Estudió Tecnología en Sonido en la Universidad Tecnológica Vicente Pérez Rosales, hoy INACAP y paulatinamente, asume distintas responsabilidades dentro de la institución como Encargado de Estudios de Grabación y Equipos de Refuerzo Sonoro. Finalmente, el año 1998 recibe el título de Técnico de nivel superior en sonido, desarrollando hasta el día de hoy una destacada labor docente (Diploma a la Excelencia Docente INACAP 2010) la que complementa con el trabajo en diversas áreas del audio profesional.

Ha trabajado en el área de Post-Producción con largometrajes, en el área de Producción Musical ha grabado, mezclado y masterizado producciones de las Bandas Chilenas “Destino” y “Transporte Urbano”. También ha tenido a cargo responsabilidades de mezcla de FOH y Monitoreo de bandas chilenas.

Ha estado a cargo del Diseño y Ajuste de Sistemas en distintos conciertos a lo largo del territorio nacional. Entre sus últimos trabajos destaca el realizado en Arena Monticello, para el show de KC and the Sunshine Band. Y el Diseño y Ajuste de Sistemas de Sonido en 360° en el Teatro Teletón (Andrés de León), y en el Teatro Caupolicán (Américo).

Hace 14 años es el Encargado Técnico de los Encuentros Internacionales de Audio realizados por INACAP, donde también ha participado como expositor. En Agosto del 2017, participa como expositor en la 3ra Conferencia Internacional AES de Refuerzo Sonoro, realizada en Struer, Dinamarca.

Actualmente se desempeña como Académico para las Carreras de Sonido de INACAP, desarrolla investigación en el área de Refuerzo Sonoro y es Coordinador Técnico y mixer de FOH para Andrés De León.

Este evento cuenta con el apoyo del INACAP

Eventos relacionados: 606, R17, R19, MC3, V4, V5 y V6

Protocolos de transmisión de audio digital por Ethernet

R19
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Martes 25/9
  • 18:00 - 20:00 (120')

El objetivo de esta ponencia es dar información a los asistentes sobre los diversos protocolos de transmisión y distribución de señales de audio digital a través de redes Ethernet que existen en la actualidad. Dichas redes permiten sistemas de audio con mejores prestaciones, pero con complejos procesamientos de señal, para garantizar una baja latencia y evitar la compresión de datos de audio.

Se enfocará el tema desde un punto de vista técnico, abarcando los fundamentos teóricos de funcionamiento de las redes Ethernet, así como aspectos relacionados a la interconexión de equipos de audio en dichas redes, lo que se conoce como Audio Over Ethernet (AoE). Además, se hará un breve repaso por los principales protocolos existentes (Dante, AVB, MADI, CobraNet, AES 50, AES 67, etc.), señalando las características, ventajas, desventajas y diferencias entre ellos.


Jorge Azama

Perú
  • Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido

Con estudios de Edición y Post-Producción de Audio en el Instituto Nacional de Investigación y Capacitación de Telecomunicaciones del Perú (INICTEL), y graduado en 1998 del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles (Lima, Perú), Es miembro de la Audio Engineering Society (AES) desde 2003, y uno de los fundadores de la sección AES Perú en 2004.

En el campo laboral, ha trabajado como Ingeniero de Sonido en Vivo para diferentes artistas peruanos y extranjeros. También como ingeniero de Grabación y Mezcla y en el ámbito académico, ha dictado conferencias en eventos nacionales e internacionales de audio profesional y se desempeña como Docente, tanto en la Escuela de Música de la Facultad de Artes Contemporáneas de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC, como en el Instituto Superior Tecnológico Orson Welles.

Eventos relacionados: 606, R17, R18, MC3, V4, V5, V6

A través de la escucha crítica Daniel se centrará en objetivizar factores subjetivos de una grabación y escuchar críticamente factores técnicos en una producción musical.


Daniel Orejuela

Ecuador
  • Docente de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador
  • También presente en: R8

Daniel Orejuela emigra a los 18 años de edad a europa, tras haber estudiado música en Guayaquil desde su infancia y haber trabajado como asistente del estudio de grabación y luego como masterizador en FEDISCOS S.A. La mayor empresa discográfica del Ecuador en ese entonces.

De 1999 al 2003 realiza sus estudios en ingeniería de sonido en La Haya, Holanda. Paralelamente estudia arreglos y composición jazz en el conservatorio de Rotterdam. Al culminar sus estudios en Holanda, viaja a Canadá y reside en Banff, en donde forma parte del programa de estudios y trabajo del Banff Centre durante dos semestres.

En el 2005 regresa a Europa y trabaja como sonidista para la WDR en Alemania además de su propio emprendimiento discográfico "música de allá", con producciones publicadas en México, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, México, Italia, España, Portugal, Francia y los Estados Unidos.

Es miembro activo de AES y ha colaborado trabajando como organizador y jurado en varias competencias estudiantiles de grabación en Barcelona, Berlín, Paris, Los Ángeles, Nueva York, São Paulo y Bogotá.

Este evento cuenta con el apoyo de Sondor y Universidad de las Artes de Guayaquil

Eventos relacionados: A2, A13, T1, A20, T5, T6, R35, MC1, MC4 y MC5

Se mostrarán técnicas usadas en la etapa de mezcla de una película, con un enfoque práctico y en un entorno ideal como lo es un estudio de mezcla para cine. Los asistentes podrán conocer desde adentro el flujo de trabajo y los diferentes procesos que ocurren dentro de sesiones de mezcla para cine.


Iván Markovic

Argentina
  • Licenciado en Audiovisión en la Universidad Nacional de Lanús, con tecnicatura en Sonido y Grabación
  • También presente en: A4, MC6

Se especializó en el extranjero mediante el programa Work Study Audio Engineering en el Instituto de Artes The Banff Centre, Canadá. Especialista en efectos de sonido para www.sounddogs.com. Postproducción de audio para www.toddao.com. Grabación y Mezcla de música en GlazGlas Estudio. Docente de Pro Tools y Miembro activo de la Sección AES Argentina.


Francisco Bissone

Argentina
  • Diseñador de sonido
  • Técnico de postproducción de audio
  • También presente en: MC6

Trabajó profesionalmente en todo tipo de formatos y contextos durante los últimos 10 años en la industria del cine y la TV. Sus especialidades son: diseño de sonido, mezcla, edición de diálogos, foley, ADR, restauración de audio. En el campo de la docencia dictó cursos de Pro Tools HD en Tecson, y composición y producción musical.


Flavio Nogueira

Argentina
  • Recibido en la Universidad de Buenos Aires de Diseñador de Imagen y Sonido en 2009
  • También presente en: MC6

Es hace 10 años editor y mezclador de Sonido para Cine en Tauro Digital, en donde mezcló numerosas películas trabajando con los principales directores de sonido del país. Sus especialidades son: mezcla, edición de diálogos, y foley.

En el campo de la docencia da como docente titular, el curso de posgrado en FADU, UBA.: "Pro Tools como entorno de postproduccion de sonido para Cine" desde 2014 hasta 2016 También fue docente de Sonido I (Cátedra Diego Gat), de 2005 a 2009.

Este evento cuenta con el apoyo de La Mayor Cine

Eventos relacionados: A3, A4, V1, R16, R34 y MC6

Vivace Music es la productora de audio y música, primera en el país con una infraestructura de calidad internacional.

Luis Cesio, (guitarrista y músico referente de la legendaria banda Psiglo) tiene una visión: generar una plataforma de producción de primer nivel con el objetivo de que los artistas nacionales puedan grabar un material de alta calidad, así como captar productores del exterior que puedan encontrar en el Uruguay las condiciones exigidas internacionalmente.

Se trata de un proyecto sin precedentes en el país, tanto en equipamientos como en el tratamiento acústico. Luego de dos años planificación, la empresa WSDG (Walters-Storyk Design Group, Nueva York) realiza el diseño arquitectónico y el acondicionamiento acústico de todo el estudio.

Se encuentra en pleno centro de la ciudad de Montevideo, en su edificio más emblemático: el Palacio Salvo. El estudio cuenta con 5 áreas de tomas independientes con una terminación de calidad acústica y de aislamiento singular, con 2 salas de control que pueden trabajar en simultáneo. Vivace Music además ofrecer sus servicios como estudio de grabación, dispone de una estructura de producción ejecutiva y musical, así como de comunicación y prensa.

Eventos relacionados: A2, T1, A13, T3, T5, T6, V3, A20, A21, R35, MC1, MC2, MC4 y MC5

Información pendiente...


Mariano Bilinkis

Argentina
  • Ingeniero y productor argentino que hace más de 18 años que se dedica profesionalmente al audio y la música
  • También presente en: T5

Trabajó junto a notables ingenieros de Argentina, Inglaterra y Estados Unidos. Tras reunir la experiencia y las herramientas para estar al frente de las sesiones, trabajó en más de 170 producciones discográficas entre los cuales se destacan trabajos de grabacion, mezcla y masteringpara artistas como Las Pelotas, Catupecu Machu, Estelares,Gondwana, La Mississippi,Diego Frenkel, Los Autenticos Decadentes,Kapanga,Las Pastillas del Abuelo,entre otros.

Desde 2011está a cargo del Estudio Cerati de Radio Metro. Su fascinación por la música yla tecnología, sumada a su pasión por transmitir conocimientos, lo llevó a crear Sonido Artístico,una propuesta de crecimiento profesional para todo el ambiente de la música y el sonido.

Este evento cuenta con el apoyo de Sonido Artístico

Eventos relacionados: A2, T1, A12, A13, A21, T3, R35, T5, T6, V2, V3, MC1, MC2, MC4 y MC5

La importancia de conocer y desmitificar el concepto de sensitividad como factor de transducción de los micrófonos. Se presentarán diferentes formas de analizar los resultados de nivel de audio en función de la presión sonora que los distintos micrófonos de AudioTechnica ofrecen.

Después se relacionarán los niveles de amplificación necesaria en cada caso en función de los resultados de transducción obtenidos, para establecer una correcta estructura de ganancias.

Se tocará a profundidad el tema de Rango Dinámico, tanto de ejecución como el de los equipos.


Salvador Tercero

México
  • Socio fundador y Director General de Sala de Audio, Centro de Educación Tecnológica y Arte
  • Ha vivido inmerso en el mundo del espectáculo y el audio profesional desde hace más de 35 años

Egresado con honores del Institute of Audio Resarch de Nueva York en 1985, en los 80s y 90s trabajó en empresas como Discos Gas, Polygram Discos (Angélica María, Lola Beltrán, Lucha Villa, José José), Hotel Meliá (diseño e instalación de audio, cómputo y televisión en sus hoteles). En 1993 con Polygram y Estudio 19 hace las primeras grabaciones multicanal en vivo en México con El TRI, José José, Bronco, Joan Sebastian y nada menos queLuis Miguel, entre otros.

Entre 1994 y 1997 trabaja con Luis Miguel como coordinador técnico e ingeniero de monitores en las giras “Segundo Romance” y "El Concierto", viajando por Estados Unidos, Argentina, Venezuela y la República Mexicana.

A finales de los 90s, funda la empresa Sala de Audio, proveedora de servicios de audio profesional y producción y sello discográfico independiente. Con ella ha trabajado en producciones como ingeniero de grabación y mezcla y/o productor de varios discos de artistas como Francisco Céspedes, Lucero, Eugenio y Fernando Toussaint, Cristian Castro, Gloria Trevi, David Bisbal, Ely Guerra, Café Tacuba, Chavela Vargas y Armando Manzanero entre muchos otros.

Este evento cuenta con el apoyo de AudioTechnica

Eventos relacionados: A2, T1, A12, A13, A20, T3, R35, T5, T6, V2, V3, MC1, MC2, MC4 y MC5

9 ágiles charlas de 12 minutos sobre variados temas de interés general en audio:

  • A22 - El audio en el Ballet nacional del Sodre, PAMELA CUENCA, Uruguay
  • A23 - Sonoridad en base a la binauralidad, Juan CANA SAN MARTIN, Argentina
  • A24 - Workflow de enlaces entre escenas en los espectáculos de "Les Luthiers", MIGUEL ZAGORODNY, Argentina
  • A25 - Importancia de la interacción acústica de la sala en el proceso de escucha, MIGUEL DOMINGUEZ, España
  • A26 - Transductores ultradireccionales empleando ultrasonido, ALBERTO PALLAS, Uruguay
  • A27 - La fase no es la polaridad, CESAR LAMSCHTEIN, Uruguay
  • A28 - Mnoise, una nueva referencia para la medición, OSCAR BARRIENTOS, México
  • A29 - Estándar de loudness en broadcast en Brasil, RODRIGO MEIRELLES, Brasil
  • A30 - Loudness: cómo interpretar un medidor en la vida real, EZEQUIEL MORFI, Argentina

Eventos relacionados: R8, A11 y A12

1) A new automatic speech recognizer for Brazilian Portuguese based on deep neural networks and transfer learning (Igor Quintanilha, Luiz Biscainho, Sergio Netto).

2) Structure Tensor Applied to Parameter Estimation in the Fan-Chirp Transform (Isabela Apolinário, Maurício da Costa, Luiz Biscainho).

3) Combining Time-Frequency Representations via Local Sparsity Criterion (Maurício da Costa, Luiz Biscainho).

Este evento cuenta con el apoyo de la UDELAR y la SBC

Eventos relacionados: R7, R9, T2, R5, R16, A12, R14 y R33

Competencia de Grabación estudiantil latinoamericana

R32
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Miércoles 26/9
  • 10:30 - 11:25 (55')
  • Chair de la competencia: Ezequiel Morfi

Final de la categoría 3 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.

Tres participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.

Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.

Auspician la competencia:

Eventos relacionados: R6, R15, R36 y A37

La audición es uno de los sentidos más importantes y la pérdida de la capacidad de escuchar plantea grandes desafíos tanto para la persona afectada como para la familia, los colegas, los compañeros de clase y la sociedad en general. La restauración auditiva puede lograrse por diferentes medios, tanto cirugías correctivas como diferentes tipos de tecnologías, según el tipo de pérdida auditiva. Especialmente cuando se utilizan medios técnicos como audífonos, prótesis de oído medio e implantes cocleares para restaurar la audición, se pueden encontrar muchas aplicaciones de conceptos comúnmente utilizados en la comunidad de la ingeniería de audio en tales tecnologías, especialmente las técnicas de procesamiento de señales. Más recientemente, se están realizando esfuerzos para mejorar no solo los dispositivos auditivos, sino también los medios de selección y rehabilitación de candidatos, y en ambos esfuerzos la ingeniería de audio es de gran importancia. La presente charla pretende proporcionar una visión general sobre la fisiología auditiva y los esfuerzos de restauración auditiva y cómo la ingeniería de audio puede ayudar a mejorar tanto los dispositivos técnicos como la selección de candidatos y los procedimientos de rehabilitación.


Stephan Paul

Brasil
  • Profesor del Departamento de Ingeniería Mecánica de la Universidad Federal de Santa Catarina, Brasil
  • Actualmente supervisor del Laboratorio de Vibración y Acústica de esa universidad

Tiene experiencia en vibraciones y acústica, incluida el área de vibración, ruido y dureza, la calidad del sonido, la psicoacústica, la tecnología binaural y el procesamiento de señales acústicas. Su trabajo se centra realmente en el procesamiento auditivo, la fisiología auditiva y los implantes cocleares en un sentido más amplio.

Este evento cuenta con el apoyo de la UDELAR

Eventos relacionados: R5, R7, R9, T2, R14, R16, A12 y R31

Producción de audio inmersivo para realidad virtual (VR)

R34
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Miércoles 26/9
  • 14:00 - 15:25 (85')
  • Traducción al castellano

El objetivo de esta presentación es ampliar el conocimiento del campo para obtener una perspectiva más amplia no solo de lo que es importante hoy en día, sino también de lo que probablemente seguirá siendo relevante en el futuro.

Se tratarán aspectos aplicables al audio en las nuevas realidades (VR AR y XR). La presentación incluirá técnicas dirigidas a profesionales del audio que quieran comprender el papel de la producción de audio en estas nuevas realidades.

Discutiremos las tecnologías actuales (hardware y software) ya que estos son elementos importantes para producción para AR, VR y XR. Se presentarán ejemplos y soluciones prácticas a muchos de los problemas a los que nos enfrentamos cuando espacializamos audio para las nuevas realidades.

Los conceptos que discutiremos son los siguientes:

  1. Espatialisación en estéreo.
  2. Espatialisación en sonido envolvente.
  3. Espatialisación en video Vr y 360 Experiencias basadas en auriculares versus sala.
  4. Espatialisación en AR (realidad aumentada).
  5. Espatialisación en XR (realidad extendida).
  6. Música en nuevas realidades.
  7. Consideraciones de plataforma.
  8. Producción de audio lineal frente a producción de audio interactiva.
  9. Realidad vs entretenimiento.

Mauricio Gargel

Brasil
  • Ingeniero de masterización considerado por sus colegas como "multi-task"
  • También presente en: MC4

Su pasión por el sonido y el constante empeño en mejorar la calidad de las grabaciones es excepcional. Después de trabajar por muchos años en el audio profesional, recibió el diploma de postgrado en "Tecnología de Grabación" por la MTSU y la certificación para enseñar a nivel superior. Además de ingeniero de masterización y educador, Gargel es especialista en grabación y mezcla 3D para proyectos de realidad virtual (VR y AR). Gracias a su conocimiento acumulado, Mauricio es capaz de pensar de manera diversa y manejar una gran variedad de proyectos artísticos.

Eventos relacionados: A2, A12, R16, R33 y MC4

Tratamiento de transientes con plugins emuladores de cinta magnética para elevar el nivel RMS de la señal

R35
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Miércoles 26/9
  • 15:30 - 17:30 (120')
  • Traducción al castellano

Breve historia y evolución de las cintas, como fueron cambiando las fórmulas.

Las limitantes del pasado vs las ventajas de hoy día.

Cómo afecta la velocidad de la cinta en la respuesta de frecuencia y en el rango dinámica para nuestro beneficio.

Los parámetros de alineación de una grabadora y como usarlos.

Ejemplos de varias simulaciones de cinta en distintas fuentes para establecer comparaciones tanto gráficas como en audio, en una sesión de trabajo.

Resultados y conclusiones.


Darío Peñaloza

Venezuela
  • Profesor de Mezcla 5 al octavo y último trimestre del pensum de Ingeniería de Sonido en la Academia Audioplace en Caracas.
  • También presente en: MC5

Darío Peñaloza es reconocido como uno de los mejores ingenieros de sonido en Venezuela y también uno de los profesionales más respetados en el negocio de la música latinoamericana. Estudió en el Institute of Audio Research y en el Recording Institute of America de New York. Se graduó con honores de el Fanshawe College of Applied Arts de Ontario en 1983. Mientras trabajaba en la industria del doblaje mantuvo un fuerte vínculo con la música, que lo ha llevado a participar en más de 120 álbumes. De hecho, formó su propio sello de jazz "Avatar Records", que lo estableció como un reconocido experto en la música acústica y álbumes de alta fidelidad en general. Artista como Cheo Feliciano, Saxomania, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, Aquiles Báez, C4 Trío son sólo algunos de los que han confiado en la sonoridad de Darío en el estudio o en el escenario. Su versatilidad le ha llevado de ser el ingeniero elegido para el sonido de una campaña comercial completa para Digitel o Empresas Polar; a la realización de la mezcla de sonido envolvente 5.1 de varias series de televisión estadounidense para América Latina, como Brooklyn Nine Nine, Bates Motel o Dominio. En noviembre 2014 fue galardonado con el Latin Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum, empujando su carrera a otro nivel. Actualmente está dedicado a compartir, con su particular pasión, el conocimiento y la experiencia que posee en Conferencias e Institutos de Ingeniería de Sonido.

Eventos relacionados: A2, A12, A13, A20, T1, T5, T6, MC1, MC4 y MC5

Competencia de Grabación estudiantil latinoamericana

R36
  • Centro de conferencias – Sala Roja
  • Miércoles 26/9
  • 18:00 - 19:00 (60')
  • Chair de la competencia: Ezequiel Morfi

Final de la categoría 4 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.

Tres participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.

Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.

Auspician la competencia:

Eventos relacionados: R6, R15, R32 y A37

Sin preámbulos; manos a la obra. Una sesión en estudio con un multitrack “comercial” listo para mezclar abordada enteramente in the box y con la premisa de utilizar únicamente plug-ins de stock y freeware (gratuitos), pero de los realmente buenos, para que el asistente se lleve algo más que la técnica y los “trucos” a su casa. El análisis necesario de las grabaciones recibidas, la correcta configuración de la sesión (de verdad) y el formato de audio adecuado para trabajar durante la mezcla; el template, las costumbres y los protocolos propios y los procedimientos para entregar la mezcla en tiempo y forma (... y acorde a la duración del seminario). Cuántos canales de efectos y cuántos busses usar siempre sin importar el programa de audio. El buen procesamiento en el master track y la correcta sonoridad (loudness) y los valores ‘pico’ adecuados antes de imprimir una mezcla estéreo. Por qué no aplicar dither. Y tantas otras cosas.


Lic. Ezequiel Morfi

Argentina
  • Ingeniero, Músico y productor argentino que hace más de 15 años que se dedica profesionalmente al audio y la música.
  • También presente en: A30

Músico y productor, actualmente dirigiendo su propio estudio TITANIO en Caballito Norte, dedicado al audio y la música original. Con créditos en más de 700 LPs, Morfi ha trabajado con artistas como Luis A Spinetta, Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Airbag, Flavia Palmiero, y Pancho y La Sonora Colorada. En el campo del audio, Ezequiel se especializa en mastering habiéndose desempeñado como técnico en múltiples estudios de la Capital Federal y habiendo pertenecido al equipo de Andrés Mayo Mastering por más de 7 años. Miembro activo de la Audio Engineering Society, Morfi ha servido como miembro de la Comisión Directiva y la Student Delegate Assembly a nivel internacional desde el año 2004.

Este evento cuenta con el apoyo de La Mayor Cine

Eventos relacionados: A2, A13, T1, T3, T6, V2, V3, R8, A21, R35, MC1, MC2, MC4 y MC5

Este taller es en idioma INGLÉS (sin traducción) y requiere que los participantes proporcionen material de audio para escuchar.

10 participantes llevan sus mezclas stereo terminadas o al 90%, ya sean estudiantes, profesionales, músicos o entusiastas. De preferencia mezclas sin masterizar. Se escucharán las mezclas en el entorno privilegiado de Vivace music, usando el monitoreo ATC y Genelec del Control Room y Ian Corbett en persona, luego de escuchar, hará una critica constructiva de cada mezcla que puede cambiar para siempre la forma en que haces las cosas.


Dr. Ian Corbett

Estados Unidos
  • Coordinador y profesor de ingeniería de audio en Kansas City - Kansas Community College
  • También presente en: A13, MC1

También posee y opera "off-beat-open-hats - grabación y refuerzo de sonido", que se especializa en el servicio de las necesidades de los conjuntos de jazz y clásicos en el área de Kansas City. El libro de Ian "¡Mic It! - micrófonos, técnicas de micrófono y su impacto en la mezcla "fue publicado por Focal Press en 2014, y también es autor de artículos para Sound On Sound. Desde 2004 ha sido miembro del Comité de Educación de la Sociedad de Ingeniería de Audio, y ha presentado, asesorado y servido en paneles en eventos AES locales, regionales, nacionales e internacionales, así como en muchos otros eventos de la industria profesional y talleres universitarios en todo el mundo. Estados Unidos, Europa, América Central y Asia. Como ingeniero de audio, los créditos de Ian incluyen lanzamientos en Innova, ICA, Look at You Records y muchos lanzamientos no comerciales. Desde el año 2002, ha sido el Director del Festival / Director Técnico de Electronic Music Midwest, un festival de música electroacústica celebrado en Chicago y Kansas City. Ha proporcionado refuerzo de sonido para muchos artistas americanos, y soporte de sistema de sonido para muchos artistas internacionales. Ian posee un doctorado en Artes Musicales en composición de la Universidad de Missouri-Kansas City, y con frecuencia se lo puede encontrar tocando saxofón en los clubes y restaurantes de jazz de Kansas City.

Este evento cuenta con el apoyo de Vivace Music

Eventos relacionados: A2, A13, T1, T3, T5, V2, V3, A20, A21, R35, MC1, MC2, MC4 y MC5

En Montevideo, hacia 1938 Enrique Abal Salvo, por ese entonces con 20 años, comienza a realizar las primeras grabaciones a particulares identificando a esos primeros discos directos con la marca Son d`Or (Sonido de Oro). Desde entonces han sido grabados por la empresa decenas de miles de discursos políticos, propagandas comerciales, interpretaciones musicales, etc.

Los estudios de grabación SONDOR se caracterizaron por estar siempre en primera línea en cuanto a equipamiento, por contar con un silencioso y centralizado sistema de climatización, así como con una sala principal de dimensiones tales (143m2) que permite grabar, en excelentes condiciones a una orquesta de mas de 70 músicos. En el departamento técnico, se mantienen todos los grabadores y reproductores utilizados desde los comienzos de SONDOR, de modo de poder reproducir actualmente los distintos formatos en que se realizaron las grabaciones que se conservan celosamente en el archivo, el cual representa una porción significativa del patrimonio musical de la música uruguaya.

Eventos relacionados: A2, T1, A13, T3, T5, T6, V2, A20, A21, R35, MC1, MC2, MC4 y MC5

Para coronar el fantástico taller de 3 días, únase a Bob McCarthy para una sesión de ajuste y demostración del sistema LINA de Meyer Sound.

Bob entregará personalmente los diplomas a los participantes del taller.


Bob McCarthy

Estados Unidos
  • Director de Optimización de Sistemas de Meyer Sound
  • También presente en: 606

Bob McCarthy ha participado en todos los aspectos del desarrollo de la medición de sistemas electroacústicos independiente de la fuente (SIM) desde el inicio de la tecnología en 1984 y ha viajado por todo el mundo para diseñar y alinear sistemas para cada tipo imaginable de recinto.McCarthy creó la escuela integral SIM School y ha capacitado a cientos de operadores SIM y a todos los instructores SIM certificados.Su estilo de enseñanza es rápido, riguroso y marcado por su capacidad para explicar material complejo de una manera comprensible y práctica.McCarthy ejecutó recientemente un rediseño completo del curso de SIM para incorporar sus más recientes técnicas de alineación y diseño, incluida información actualizada sobre la optimización de arreglos modernos y la utilización de la tecnología de procesamiento digital.McCarthy es el autor de la Guía de aplicaciones de refuerzo de sonido de SIM y del libro de referencia en diseño de sistemas "guía completa para diseñar y optimizar los sistemas de sonido" la famosa "biblia verde".

Este evento cuenta con el apoyo de Meyer Sound

Eventos relacionados: 606, R17, R18, R19, V4, V5, V6 y MC3

Eventos relacionados: 606, R17, R18, R19, V5, V6 y MC3

Se realizará un ajuste completo del sistema, partiendo de los planos CAD, software de predicción electroacústica y sistema de análisis.


Cristian Becerra Benitez

Chile
  • Académico en Universidad Tecnológica de Chile INACAP y Fundador de SABE Sonido
  • También presente en: R18

Estudió Tecnología en Sonido en la Universidad Tecnológica Vicente Pérez Rosales, hoy INACAP y paulatinamente, asume distintas responsabilidades dentro de la institución como Encargado de Estudios de Grabación y Equipos de Refuerzo Sonoro. Finalmente, el año 1998 recibe el título de Técnico de nivel superior en sonido, desarrollando hasta el día de hoy una destacada labor docente (Diploma a la Excelencia Docente INACAP 2010) la que complementa con el trabajo en diversas áreas del audio profesional.

Ha trabajado en el área de Post-Producción con largometrajes, en el área de Producción Musical ha grabado, mezclado y masterizado producciones de las Bandas Chilenas “Destino” y “Transporte Urbano”. También ha tenido a cargo responsabilidades de mezcla de FOH y Monitoreo de bandas chilenas.

Ha estado a cargo del Diseño y Ajuste de Sistemas en distintos conciertos a lo largo del territorio nacional. Entre sus últimos trabajos destaca el realizado en Arena Monticello, para el show de KC and the Sunshine Band. Y el Diseño y Ajuste de Sistemas de Sonido en 360° en el Teatro Teletón (Andrés de León), y en el Teatro Caupolicán (Américo).

Hace 14 años es el Encargado Técnico de los Encuentros Internacionales de Audio realizados por INACAP, donde también ha participado como expositor. En Agosto del 2017, participa como expositor en la 3ra Conferencia Internacional AES de Refuerzo Sonoro, realizada en Struer, Dinamarca.

Actualmente se desempeña como Académico para las Carreras de Sonido de INACAP, desarrolla investigación en el área de Refuerzo Sonoro y es Coordinador Técnico y mixer de FOH para Andrés De León.

Este evento cuenta con el apoyo de Iglesia Misión Vida e INACAP

Eventos relacionados: 606, R17, R18, R19, V4, V5 y V6

Esta Masterclass es en idioma INGLES (sin traducción) los participantes podrán proporcionar previamente, material multipista para ser evaluado y facilitado a Ian para mezclar. (max 24 pistas).

Únase al educador e ingeniero Ian Corbett mientras analiza las características de una "buena combinación", cómo iniciar una mezcla, y las herramientas y técnicas disponibles para alcanzar esas metas finales. También haremos una experiencia "Sorprenda al Ingeniero" en la que Ian mostrará su enfoque para mezclar una música que no haya escuchado antes, ¡una situación en la que puede encontrarse frecuentemente si alguna vez mezcla sonido en vivo en un lugar de música!


Dr. Ian Corbett

Estados Unidos
  • Coordinador y profesor de ingeniería de audio en Kansas City - Kansas Community College
  • También presente en: A13, T6

También posee y opera "off-beat-open-hats - grabación y refuerzo de sonido", que se especializa en el servicio de las necesidades de los conjuntos de jazz y clásicos en el área de Kansas City. El libro de Ian "¡Mic It! - micrófonos, técnicas de micrófono y su impacto en la mezcla "fue publicado por Focal Press en 2014, y también es autor de artículos para Sound On Sound. Desde 2004 ha sido miembro del Comité de Educación de la Sociedad de Ingeniería de Audio, y ha presentado, asesorado y servido en paneles en eventos AES locales, regionales, nacionales e internacionales, así como en muchos otros eventos de la industria profesional y talleres universitarios en todo el mundo. Estados Unidos, Europa, América Central y Asia. Como ingeniero de audio, los créditos de Ian incluyen lanzamientos en Innova, ICA, Look at You Records y muchos lanzamientos no comerciales. Desde el año 2002, ha sido el Director del Festival / Director Técnico de Electronic Music Midwest, un festival de música electroacústica celebrado en Chicago y Kansas City. Ha proporcionado refuerzo de sonido para muchos artistas americanos, y soporte de sistema de sonido para muchos artistas internacionales. Ian posee un doctorado en Artes Musicales en composición de la Universidad de Missouri-Kansas City, y con frecuencia se lo puede encontrar tocando saxofón en los clubes y restaurantes de jazz de Kansas City.

Este evento cuenta con el apoyo de Vivace Music

Eventos relacionados: A2, T1, A13, T3, T5, T6, V2, V3, A20, A21, R35, MC2, MC4 y MC5

Eventos relacionados: 606, R17, R18, R19, V4, V6 y MC3

Este taller es en idioma INGLÉS (sin traducción).

Información pendiente...


Mauricio Gargel

Brasil
  • Ingeniero de masterización considerado por sus colegas como "multi-task"
  • También presente en: R34

Su pasión por el sonido y el constante empeño en mejorar la calidad de las grabaciones es excepcional. Después de trabajar por muchos años en el audio profesional, recibió el diploma de postgrado en "Tecnología de Grabación" por la MTSU y la certificación para enseñar a nivel superior. Además de ingeniero de masterización y educador, Gargel es especialista en grabación y mezcla 3D para proyectos de realidad virtual (VR y AR). Gracias a su conocimiento acumulado, Mauricio es capaz de pensar de manera diversa y manejar una gran variedad de proyectos artísticos.

Este evento cuenta con el apoyo de estudio Macedonia

Eventos relacionados: A2, T1, A13, T3, T5, T6, V2, V3, A20, MC2, MC1 y MC5

Sesiones multipista de 5 conocidas piezas musicales uruguayas grabadas por reconocidos referentes del medio de la grabación y producción de música uruguaya son abiertas al selecto público presente.

Un disparo de anécdotas, intercambio de preguntas y respuestas de cada toma componente del arreglo de la canción. Qué micrófonos, cuales preamps, qué efectos? Interminable fuente de amenas conversaciones ilustradas que prometen un evento memorable en compañía de:

  • Daniel Baez
  • Luis Restuccia
  • Juan Campodónico
  • Alvaro Reyes
  • César Lamschtein
  • Julio Berta

Este evento cuenta con el apoyo de Sondor

Eventos relacionados: A2, T1, A13, T3, T5, T6, V2, V3, A20, A21, R35, MC4, MC1 y MC5

Eventos relacionados: 606, R17, R18, R19, V4, V5 y MC3

Sesión completa de grabación en vivo de un ensamble de jazz por un ing. ganador del Grammy latino.


Darío Peñaloza

Venezuela
  • Profesor de Mezcla 5 al octavo y último trimestre del pensum de Ingeniería de Sonido en la Academia Audioplace en Caracas.
  • También presente en: R35

Darío Peñaloza es reconocido como uno de los mejores ingenieros de sonido en Venezuela y también uno de los profesionales más respetados en el negocio de la música latinoamericana. Estudió en el Institute of Audio Research y en el Recording Institute of America de New York. Se graduó con honores de el Fanshawe College of Applied Arts de Ontario en 1983. Mientras trabajaba en la industria del doblaje mantuvo un fuerte vínculo con la música, que lo ha llevado a participar en más de 120 álbumes. De hecho, formó su propio sello de jazz "Avatar Records", que lo estableció como un reconocido experto en la música acústica y álbumes de alta fidelidad en general. Artista como Cheo Feliciano, Saxomania, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, Aquiles Báez, C4 Trío son sólo algunos de los que han confiado en la sonoridad de Darío en el estudio o en el escenario. Su versatilidad le ha llevado de ser el ingeniero elegido para el sonido de una campaña comercial completa para Digitel o Empresas Polar; a la realización de la mezcla de sonido envolvente 5.1 de varias series de televisión estadounidense para América Latina, como Brooklyn Nine Nine, Bates Motel o Dominio. En noviembre 2014 fue galardonado con el Latin Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum, empujando su carrera a otro nivel. Actualmente está dedicado a compartir, con su particular pasión, el conocimiento y la experiencia que posee en Conferencias e Institutos de Ingeniería de Sonido.

Este evento cuenta con el apoyo de Sondor

Eventos relacionados: A2, T1, A13, T3, T5, T6, V2, V3, A20, A21, R35, MC2, MC1 y MC4

Se mostrarán todos los procesos que suceden en las bandas sonoras desde que se arma la sesión después del rodaje hasta la mezcla final. Con un enfoque práctico y en un entorno ideal como lo es un estudio de mezcla para cine. Los asistentes podrán conocer desde adentro diferentes sesiones de películas recientemente estrenadas.


Iván Markovic

Argentina
  • Licenciado en Audiovisión en la Universidad Nacional de Lanús, con tecnicatura en Sonido y Grabación
  • También presente en: A4, T4

Se especializó en el extranjero mediante el programa Work Study Audio Engineering en el Instituto de Artes The Banff Centre, Canadá. Especialista en efectos de sonido para www.sounddogs.com. Postproducción de audio para www.toddao.com. Grabación y Mezcla de música en GlazGlas Estudio. Docente de Pro Tools y Miembro activo de la Sección AES Argentina.


Francisco Bissone

Argentina
  • Diseñador de sonido
  • Técnico de postproducción de audio
  • También presente en: T4

Trabajó profesionalmente en todo tipo de formatos y contextos durante los últimos 10 años en la industria del cine y la TV. Sus especialidades son: diseño de sonido, mezcla, edición de diálogos, foley, ADR, restauración de audio. En el campo de la docencia dictó cursos de Pro Tools HD en Tecson, y composición y producción musical.


Flavio Nogueira

Argentina
  • Recibido en la Universidad de Buenos Aires de Diseñador de Imagen y Sonido en 2009
  • También presente en: T4

Es hace 10 años editor y mezclador de Sonido para Cine en Tauro Digital, en donde mezcló numerosas películas trabajando con los principales directores de sonido del país. Sus especialidades son: mezcla, edición de diálogos, y foley.

En el campo de la docencia da como docente titular, el curso de posgrado en FADU, UBA.: "Pro Tools como entorno de postproduccion de sonido para Cine" desde 2014 hasta 2016 También fue docente de Sonido I (Cátedra Diego Gat), de 2005 a 2009.

Este evento cuenta con el apoyo de La Mayor Cine

Eventos relacionados: A3, A4, V1, T4, R16 y R34